283. Finalmente Letteratura ＞ La Commedia dell’Arte

In questo episodio Bruno e Matteo ci parlano della Commedia dell’Arte, il genere teatrale nato nel ‘500 in Italia da dove si diffuse in tutta l’Europa dominando il palcoscenico per alcuni secoli. Caratteristica della Commedia dell’Arte è la recitazione senza copione: gli attori improvvisano sulla base di un canovaccio che indica le azioni e i lazzi, usano maschere, ampia gestualità e parlate dialettali in carattere col personaggio che rappresentano. I personaggi sono fissi e ben noti al pubblico: Arlecchino, Brighella, Pulcinella, Colombina, Capitan Spaventa, Pantalone…. Sono attori che recitano per mestiere e appartengono a compagnie teatrali itineranti. Le trame fondamentali del canovaccio sono l’amore, il denaro e la vendetta. La Commedia dell’Arte giunse alla sua conclusione nel ‘700 con la riforma di Carlo Goldoni che introdusse un teatro comico più consono a rappresentare i valori della nascente borghesia mercantile, tipicamente veneta. Goldoni riteneva che la Commedia dell’Arte fosse sorpassata, per la volgarità delle situazioni proposte, la ripetitività e gli stereotipi delle maschere e personaggi fissi. E decise di ridare dignità culturale alla commedia, attraverso una riforma in linea coi principi dell’illuminismo. Ma un commediografo che invece ritornò con entusiasmo alla Commedia dell’Arte fu Dario Fo che ne adottò la struttura e metodi espressivi in tanti dei suoi lavori teatrali, come Mistero Buffo, Arlecchino utilizzando l’improvvisazione, la gestualità marcata, l’acrobazia, i lazzi, le parlate dialettali e linguaggi inventati.

Ringraziamo gli sponsor di questo episodio: l’Ambasciata d’Italia a Wellington www.ambwellington.esteri.it e il Ministry for Ethnic Communities www.ethniccommunities.govt.nz

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